（文章来源于公众号影视工业网）

大家好，我今天已回到北京，正在上班路上，开始我们的早间分享。今天翻了翻圈子，有个同学说：“老师，《了不起的匠人》调的还不错，我想问问人文类片子调色有什么要领？”那我们今天就来讲讲吧。

其实每次大家问我这样的问题，比如什么类型的片子怎么调，我都特别惆怅，不知怎么回答。因为每个项目都要看具体情况，有千差万别的关系，每个类型的片子拍的不一样出现的问题就不同，着力的中心就不同。虽然大方向是一两句话能说清楚的，但你为了实现这个方向，画面里的内容不同，遇到的困扰也就不同，解决方法也不一样。

如果要很具体的讲，肯定会被具体项目和情况限制，那我今天就讲具有普遍意义的思考吧。

我们以人文类片子来讲，有些摄影师在拍电影前，他会找很多图片，去找场景的感觉，打光的感觉、寻找灵感，他会去和导演沟通灵感和创意，其实调色也是一样。

这里面有个很重要的事就是音乐，音乐无国界，没有语言的限制，每个人一听就明白其中的情感，咱们先说说音乐，人文类的音乐专门有类别叫Human Story，大家可以去一些专业的版权音乐库比如BMG里面Human Story类别中的音乐可以去听，音乐非常有Memeory，Human Story，很Warm的风格。

老外会用很多关键词去定义某个类别，所以通常来说，人文类的音乐就是讲人类故事，温暖的，回忆的。用到的主要乐器是弦乐、钢琴、大提琴、小提琴的组合，这是非常普遍的乐器组合。

这种弦乐和钢琴的组合是有典型特征的，在连续的大气恢宏感上，还有闪亮的点缀，弦乐表达时间的流逝是很好的，给人很沉稳的感觉。钢琴时而沉稳时而跳跃，当钢琴和弦乐组合在一起时，完全不同的两个音色把欢快、忧伤、沉稳的情绪统统表现出来。钢琴与弦乐在两个维度上是交替使用的，从这个角度来说，从音乐当中找到一些灵感，把灵感还原到调色中，是什么样的呢？

大家会发现，人文类的电影有非常自然的观点，非常自然地去重述历史或观点，很少有非常极端的表达。这就要求所有的反差是温和的，颜色是温和的，不要是太极端的颜色对比，在人文类电影里大部分是高级配色方式，大量相邻色配一点对立色。

这个感觉就很像刚才说到的音乐，大提琴作为主调铺垫，小提琴并行，就像颜色的相邻色，对立的是钢琴跳跃、清脆的声音作为点缀，这样的方式是用在人文影片中的，人文影片通常是温和主调，在大量的相邻里找到规律才是最主要的，那能不能在这里找到对立呢？这个是要看运气的。

比如，拍夕阳、日出，画面都是红的黄的，哪来的对立？肯定没有。所以这个不一定要有，有的话更好，会表达的更好，在整体情绪里还有跳跃的东西，视觉体验更愉悦，如果没有我们做成相邻来处理，也是很好的方式。

大家不要为了找对立、冷暖，就拼命加强反差，这样下去就太low了。人文要用温和的方式，反差的温和很重要，颜色温和相邻和拍摄有关系。拍的内容很混杂，就没法构成很高级的颜色组合，或者物件和环境太杂乱的话就没法追求这么多了。

打个比方，棉麻、木雕这些东西都给人原始的感觉，这两个物件和人的记忆、故事比较贴近，让你想起很多回忆。棉麻、木雕让你觉得这是一种干燥的质地，这个质地和物品有关系，在反差上我们也能呈现这样的质感；

那人文的电影具体怎么调色，很难讲具体的一、二、三的步骤流程，我要真讲了就太可笑了，这个还是要具体问题具体分析，上面说的这些，只是对更广泛的项目。我喜欢这种交流分享的方式，给大家一种启发，让你走的更远；我不喜欢传统的那种就告诉你怎么做，可做出来还是一头雾水。调色还是需要大家亲自去尝试，去体会。

不知道大家喜不喜欢这期讲座，请在下方留言吧~