（文章来源微信公众号：动画学术趴）

2014年，有一部动画电影横空出世，其新颖的手法震撼了观众，并且获得评论家的一致好评。

那一年，它以摧枯拉朽之势包揽了全球73项大奖，62项提名，成为当年各大动画电影节上最大的赢家，然而，却与动画界最高荣耀「奥斯卡最佳动画电影」失之交臂。当时奥斯卡公布当年最佳动画电影提名时，评论界一片哗然，甚至因此抨击奥斯卡过于保守腐朽。

让动画界产生如此大地震的这部电影，名叫《乐高大电影》。（还没看过的小伙伴，目前可以在腾讯视频上看到哦）

所有观众都从来没见过如此独特的三维动画电影，这完全颠覆了大家对三维动画的认知——大家甚至怀疑，这部电影真的是三维动画做的吗？错愕之余，观众们更是对制作组独具匠心的创意感到非常佩服。

票房上斩获4.7亿美元的原版《乐高大电影》让华纳和乐高尝到了甜头，于是顺势将其拓展成「乐高电影宇宙」。加上今年年初推出的《乐高蝙蝠侠大电影》同样大受好评，乐高大电影系列已经开始逐渐形成气候。

而现在，续作《乐高幻影忍者大电影》再次归来，又一次展现了乐高系列赖以成名的无厘头幽默感。

《乐高蝙蝠侠大电影》选择了以超级英雄为题材，而《乐高幻影忍者大电影》则是国内观众更熟悉的功夫片，更有成龙为影片中的功夫大师配音哦。

《乐高幻影忍者大电影》中依然采取了「积木」般的风格传统，而且比以往做得更为细致。你能想象到吗？片中幻影忍者们所搭乘的机器人，居然也都是由「积木」搭建而成的！

那么，在乐高大电影系列走到第三部之际，笔者为各位读者进行了一次详细的梳理。乐高大电影系列的魅力究竟在哪呢？

第一部官方的乐高电影诞生于2001年，是一部名叫《Jack Stone》的三维短片。那还是三维动画刚刚诞生的时代，所以材质看起来非常粗糙。 

随着三维技术的发展，乐高从2010年左右开始，制作了一批高水准的三维动画短片和OVA。此时，圆柱脸、夹子手和几何化的角色模型也更接近我们熟悉的乐高积木了。 

2010年的《乐高星球大战》短片

但这些乐高作品仍然没有解决的一个问题是，它们和正常的三维动画没什么区别：背景并不是用积木搭建起来的，角色的关节甚至可以任意弯曲，甚至，它们的角色像大多数迪士尼、皮克斯动画一样，同样采取传统的动画运动规律。如，拉伸挤压，弧线运动，等等。

直到《乐高大电影》的前一年，2013年的OVA《乐高蝙蝠侠：DC超级英雄集结》中，我们仍然可以看到这些熟悉的运动规律。下面这个镜头里，蝙蝠侠在迈步时，两腿都有明显的拉伸挤压变形出现。而这种变形，是真实的乐高积木无法做到的。

但仅仅一年之后，乐高第一部登上院线的「大电影」，看起来却变成了这样：

所有的场景，全部是由「乐高积木」搭建的——

所有的角色动态，都彻底贯彻乐高积木的原则，完全没有任何弯曲，也不做任何变形——

甚至，影片中所有的特效，例如水、爆炸、火焰、烟雾、泡沫、光柱等等，都全部是靠「乐高积木」搭建的！

破涛汹涌的海面全是由积木搭成的！

如此标新立异的表现手法，在动画史上还是头一遭。所以《乐高大电影》刚一面世就折服了众多观众的心，但同时也让大家心里充满了疑惑——

这部电影真的是三维吗？怎么就那么像定格拍摄的乐高积木呢？

为了体现出真实乐高积木的感觉，制作组在建模时采取了完全不同于其他三维动画的软件——他们使用的是LDD（LEGO Digital Designer，即乐高虚拟设计师）。该软件中的模型库，为制作组提供了差不多4000种不同的积木块模型！

于是，建模师在给每一个角色建模的过程，就变成了玩这些虚拟的乐高积木。影片中一共182个不同的人物模型，都是用这样的方式搭出来的。

甚至，《乐高大电影》中所有的道具和场景，同样是用LDD中的虚拟积木块搭建。想象一下，那么宏大的城市建筑，山峦，海面，全部是一块块搭建起来的，这个工作量之大可想而知了。整部影片一共使用了1500万块虚拟积木！

除了模型是用积木拼起来的，制作组在色彩设计时也遵照了乐高积木，采取饱和度较高的色彩。因此《乐高大电影》的色彩运用也显得尤其大胆，充满了梦幻般的感觉。

制作组甚至还在材质上去模拟真实乐高积木，去还原玩具出厂时的拼接线，以及长期把玩中造成的磨损，例如指纹印、凹痕、抓痕、灰尘等等。如此良心的细节，不知道各位观众能否察觉呢？

而在运动表现上，由于真实乐高积木是难以做出复杂动作的，这对于传统动画观念来说无疑是非常大的劣势。但美术导演Grant Freckelton却认为，乐高本身在动作上的限制，反而迫使创作者寻找更有创意的表现方式。

乐高系列中，当角色在走路时，由于身体无法弯曲，他们每一步都会将整个身体进行倾斜，身体各个部位总是直来直去，然而这种僵硬感反而使得动作显得尤其滑稽。

而角色头部转动时，更是完全忽略掉了人体关节的物理结构，整个头部可以横着转动非常大的幅度，就好像是个轮盘一样。可以说，正是这些限制造成了乐高大电影系列的独特魅力。

乐高系列采取的这种风格在所有三维动画中显得尤其异类，反而更接近我们一般认知上的定格动画。那么，为什么乐高系列要这样做呢？

制作组的目的，实际上是对粉丝们开创的「积木片」（Brickfilm）这一独特动画片类别的回应。

世界上第一部由乐高积木制作的电影，诞生于1973年一个丹麦家庭的游戏之作。当时分别年仅12岁和10岁的Hassing兄弟俩，在家里采取定格动画的方式拍摄了一部名为《月球之旅》的6分钟默片，来为他们祖父母的50周年金婚庆祝。 

历史上第一部积木片由两个孩子完成

当时两个孩子肯定想不到，他们无意之中让定格动画除了木偶片、剪纸片、泥偶片等之外，又开创出来一个全新的门类——积木片。

更具有传奇意义的积木片则来自于1989年澳大利亚Lindsay Fleay所制作的《魔法传送门》（The Magic Portal）。他独自花了四年时间，才完成这部长达16分钟的积木片。影片中，作者展现了不俗的视听语言技巧，构图和打光都相当出彩，这也是第一部高水准的积木片。要知道，制作者当时还是个高中生而已！

1989年的《魔法传送门》

《魔法传送门》对后世的积木片产生了深远的影响，无数粉丝在它的激励下开始创作属于自己的电影，科幻也从此成为积木片中最主要的题材之一。

另一个对积木片的创作审美产生巨大影响的，则是2001年的《乐高：巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail in Lego）。在当时乐高官方仍在做三维动画时，《巨蟒与圣杯》的导演特瑞·吉列姆却提出一个采用乐高积木制作音乐MV的设想，并作为《巨蟒与圣杯》DVD特典发行。

2001年的《乐高：巨蟒与圣杯》

《乐高：巨蟒与圣杯》为积木片打开了另一道门：从此之后，采用乐高对经典作品进行戏仿成为积木片的最重要主题。乐高粉丝们开始大量使用乐高来构建自己热爱的幻想世界，无论是科幻片、动作片，还是超级英雄，都能够用积木片来重建。也正是从此时起，乐高官方找到了和其他版权方进行联动的途径。

乐高大电影系列用三维动画模拟定格感，实际上就是对这些积木片的致敬和梳理。我们可以看到，《魔法传送门》的名字被写在了包装袋上，甚至，小男孩的现实世界与乐高玩具世界重叠的灵感也源自该片。 

《魔法传送门》（Magic Portal）的名字被写在包装袋上

《魔法传送门》中，同样是乐高玩具们闯入了真实世界，打破第四面墙

同时，我们也可以看到《乐高大电影》中充满了数不尽的经典作品致敬，除了大家耳熟能详的星球大战、哈利波特、教父、终结者、蝙蝠侠、玩具总动员等等，当然也少不了对《乐高：巨蟒与圣杯》这一开创者的致敬。甚至，《乐高大电影》极其超现实主义的幽默感也是从《巨蟒与圣杯》中一脉相承的。

《乐高大电影》中重现《巨蟒与圣杯》的一幕

而在反派想要摧毁世界时，我们的主角说了电影中最重要的一句台词：

「看看这些人们创造出来的东西。你可能会觉得它们都是一团糟，然而我看到的却是人们互相激励着，同时也被你所激励着。人们通过你所建造的东西，从中创造出新的事物。」

而此时屏幕上，播放的正是由粉丝们自发创作的积木片。

这是极其少见的，官方制作组公开写给粉丝同人创作者的一封情书，我想，也是整个动画史上最浪漫的情书。

新时代的乐高并不像很多大公司一样禁止粉丝恶搞自家作品，更不会和自己粉丝打起侵权官司，而是完全鼓励粉丝进行二次创作，并且给予充分的引导。乐高用乐高系列传递出这样的信息，让粉丝们去充分发挥自己的创造力，去互相碰撞出灵感的火花。

哪怕作品再粗糙、再简陋，可其中依然闪烁着创造力的光芒，背后总是有粉丝那颗赤诚的心在跳动着。

乐高系列的故事中无时不刻在强调着这种新时代的乐高精神。在原版《乐高大电影》中，主角艾米特是一个平凡的建筑工人，但他却象征着每一个平凡的乐高玩家，用自己双手亲自创造乐高世界。这种精神，也正是无数极客为乐高着迷的原因所在。

艾米特最终意识到靠自己双手拯救世界

《乐高蝙蝠侠大电影》中，虽然采取了蝙蝠侠这一经典形象作为故事主角，但仍然继承了前作极具无厘头色彩的后现代主义幽默感。无论你是不是蝙蝠侠粉丝，但凡看到蝙蝠侠和小丑互表「恨意」，想必都会会心一笑。

因为《乐高蝙蝠侠》并不是很多人认知中的单纯蝙蝠侠粉丝向作品，而是扎根于整个粉丝文化的产物。任何对某个作品有过疯狂迷恋的粉丝，都可以从中发掘出粉丝之间心照不宣的乐趣。

而作为乐高系列中的最新作，《乐高幻影忍者大电影》对大量经典邵氏作品进行了致敬，对武侠迷来说将会非常亲切。影片的片头都做成了邵氏老港片的胶片质感，甚至连LOGO标题都做了成了邵氏的手写字体！

影片中不仅可以看到成龙真人出镜露一手——

还可以看到武侠片里竹林大战这样的经典桥段——

相比前两作，《乐高幻影忍者大电影》非常大胆的去尝试拥抱网络文化上。整部影片中充满了各式各样的网络梗，不仅有萌宠，甚至还有官方做的鬼畜视频片段！这在动画界恐怕也是第一次出现。下面这张动图就是来自电影本身，绝非粉丝做的鬼畜素材。

而技术上，为了让故事发生的忍者岛能让孩子产生身临其境，仿佛能够亲自去玩乐高玩具的感觉，《乐高幻影忍者大电影》不同于前作，采取了写实风格的CG特效处理，如水、火焰等等。

原本CG去模拟写实风格的水特效并不难，但对象变成了尺寸较小的乐高小人和机器人时，水的黏着处理、烟雾消散速度、沙的承载力等等，都要为之改变，却是非常麻烦的。制作组为了还原乐高尺寸下的各种自然现象，花费了很多心思。

《乐高幻影忍者大电影》的另一个大特点，就是充满了各种惊心动魄的动作戏和爆炸场景。复杂而帅气的机器人造型，加上逼真的爆炸和烟雾效果，简直堪称动画界的《变形金刚》。虚拟的乐高积木居然能做出这样的效果，真让人大开眼界。

《乐高幻影忍者大电影》这部新作目前在腾讯视频独播，腾讯视频全平台用户能在10.20-10.26这一周限时免费观看哦，点击阅读原文即可跳转前往观看。整个乐高电影系列也可以从腾讯视频观看到！

乐高玩具不仅是献给孩子的，也是献给所有内心里住着孩子的成年人。在这里，满眼都是糖果般甜美的色彩，所有一切都可以打破重组，无限变化。它是一座通往人们童心的桥梁，将那些童年幻想一一具现化。

乐高大电影系列，则唤醒了每一个观众心底那个孩子，为他们打开了一片任好奇心和想象力自由飞扬的天空。

要知道，每个孩子，都是天生的创造者。