2001年，在《泰坦尼克号》票房超过《幽灵公主》的四年后，宫崎骏带着《千与千寻》占领了整个日本的电影市场。300亿日元的票房，让世人再一次见识到了吉卜力——一个跟时代脱节的小作坊，那难以言喻的魔力。

可是在《千与千寻》之后，吉卜力却再也没能创造辉煌。虽然《哈尔的移动城堡》，《借东西的小人阿莉埃蒂》，《悬崖上的金鱼姬》还有宫老的收官之作《起风了》都获得了不错的评价，但不得不承认，这几部作品所得到的市场回报，与他们的付出并不对等。

1吉卜力城堡

著名动画导演庵野秀明曾说：“吉卜力只是宫崎骏走在梦想道路上的木屐。”

吉卜力一面反对工业化的产品，却又再用类工业化方式生产着自己的作品。在吉卜力，原画师是没有自己的想法的，他们只是导演的工具，一个机器上的螺丝钉。

吉卜力的原画师被规定只画固定的几种事物，所以他们都是单一静物的专家，缺乏着宏观视野。在吉卜力解散动画部门后，很多吉卜力的原画师不得不面临着离开动画界的悲惨境地。

曾与宫崎骏进行过辩论的动画导演押井守认为：“吉卜力就是苏联，其社长铃木敏夫就是个克格勃。有才能的人一定会过得很好，但普通人就算再怎么努力，也无法到达顶峰。”

虽然吉卜力对原画师要求苛刻，但待遇却是出奇的好。在其他动画公司还在按计件的方式结算工资时，吉卜力率先采用了固定工资招聘原画师。在吉卜力动画工作室的鼎盛时期，常驻画师高达200人。

在同行们看来，吉卜力是宫崎骏、高田勋和铃木敏夫三人构筑的一个城堡，城堡里的人自得其乐、不问世事，高大的城墙阻挡了市场的庸俗，却也同时封闭了自己的视野。

日本动画业界对于他们这种做法，或许会很尊敬，但肯定不推崇。当吉卜力解散动画制作部门时，国外的媒体大肆报道，日本国内却没有多加关注，甚至都没有上头条。或许在他们看来，吉卜力解散，是迟早的事情吧。

日本动画在制作上分为两大流派，一派是以迪斯尼为师的“东映派”，一派是由手冢治虫创立的“虫派”。

“东映派”制作动画的思路和迪斯尼相同，讲求动画的流畅感和动作感。“东映派”动画一般综合使用人物的肢体动作，面部表情以及语言来表达人物情感。动画既模仿现实，又脱离现实。所以“东映派”动画看起来十分活泼生动。

和“东映派”面向电影市场不同，手冢治虫很早就意识到了电视的潜力，所以提出将电视作为未来动画发展的主要平台的想法。彼时电视刚刚发展，电视台拥有的经费有限，所以手冢治虫面对的首要问题就是降低动画制作成本。

众所周知，动画是按24帧进行放送的。为了填充各个帧，原画师需要画出24张原画来填充满一秒。采用这种豪华制作方式的公司就是伟大的迪斯尼。

然而当时日本动画公司并不具备如此丰厚的财力，一般会采用“一拍二”或“一拍三”的方式来制作动画。即24帧中，一幅原画填充二帧或三帧。当然这种做法经费还是很高，于是手冢治虫就提出了更偷懒的方法：

做有限动画

举个例子：比如我要画一个人说话。“东映派”的做法肯定是除了人物嘴在动之外，还要加上头部运动以及面部表情的变化。这使得每张原画都是独特的个体，这种制作方式叫：全动画。

而有限动画只会描绘说话者的口型变化，这也就意味着原画师只需临摹上一张原画，然后改变嘴型就可以完成工作了。这有效的提高了制作速度，降低了制作成本。

（日本第一部电视动画）

手冢治虫的思路经过几十年的发展，现已经成为了日本商业电视动画的制作宗旨。日本动画人现在已经可以用巧妙的镜头处理，使得有限动画呈现出不输于全动画的画面表现力。

但是，宫崎骏仍瞧不起这种做法。宫崎骏作为老东映人，他认为动画应该保有着对观众的真诚。他认为手冢治虫的做法是偷工减料，降低了动画的艺术性。

当东映也放弃了全动画时，吉卜力作为“最纯的东映”，孤傲的面对着越来越浮躁的世界，并最终被现实击垮。

3二维动画的苟且

失去了宫崎骏的日本动画并没有像大多数国人想的那样感到悲痛。正如我上文所说的那样，吉卜力的制作思路和经营理念与主流日本动画是相悖的。

但是在迈入新世纪之后，日本动画的确是在走下坡路的。日本动画业界称其为“动画泡沫”。

截止到2012年为止，日本有动画公司418家，每年产出动画为321部。然而日本正在进入老龄化，动画的消费人群正在锐减，而日本动画的产出却在逐年上升。供不应求的情况导致了滥竽充数的作品越来越多。

2006年《凉宫春日的忧郁》的走红，以及2009年《K-ON》的大卖，使得日本动画走向了轻改废萌之路。有故事内容的动画越来越少，单纯卖角色的动画却越来越多。

日本动画最大的困境不是题材的单一化，而是人才上的青黄不接。日本动画从业者的工资普遍低于日本平均工资。低到令人发指的薪资，超强的工作压力，以及不明确的未来，使得很多入行的新人选择了离开。

加之在进入新世纪之后，3D动画迅速崛起，传统手绘逐渐衰落。这使得很多年轻人不愿意进入传统日本动画公司，在一些人看来，传统的日本动画是一种夕阳产业。

对于这种种现状，庵野秀明在15年的一次采访中说：“日本动画或许会在未来5年到10年走向衰落。”

4二维动画的远方

Polygon Pictures——日本第一，世界第十大CG公司，于2014年推出了全3Ｄ动画《希德尼娅的骑士》，宣布正式进军动画产业。

日本动画界大佬——东映动画，也于2014年上映了全3D动画电影《乐园追放》，表明了向3D时代迈步的决心。

纯手绘动画的时代似乎正在过去，3D动画的辉煌时代似乎正在到来。

二维动画将何去何从？

日本著名原画师，板野一郎给出了答案：

“2D也好，3D也好，那不过是个工具。动画，是人做的。我想，3Ｄ动画不会抛弃原画师，因为它需要原画师掌控时间节点的经验以及对动作表现的理解。”

的确，我们可以从上面两个作品发现，日本的3D动画欧美的3D动画有着明显的区别。欧美的3D动画更偏卡通风格，而日本的3D动画，似乎仍然有着二维动画时代的影子。

这就是日本动画所谓的2D渲染3D。人物模型是3D，而面部表情将由原画师进行逐帧修改。这并不是个省力的方法，但的确解决了日式3D动画人物面部表情僵硬的问题。

日本3D动画还在起步阶段，现阶段还无法对2D动画构成威胁。可随着投身CG领域的年轻人越来越多，学习手绘动画的人越来越少，日本纯手绘动画前景的确堪忧。

曾经日本动画也是有远方情怀的：

《怪化猫》采用浮世绘风格绘制，色彩绚丽的画面，引领着观众进入一个妙趣横生的日本神话世界。

《恶之华》大胆采用Rotoscope技法，通过对真人演员的临摹，给观众带来一次别样的视觉体验。

《四畳半神话大系》用非线性叙事结构，配合夸张的色彩搭配，为观众奉上了一个光怪陆离的世界。

但是偶尔的艺术，难抵衰落的脚步。上述所提到的动画，炫技性高于市场性。所以，它们并不能力挽狂澜，面对新世纪的浪潮，日本二维动画真的要开始出发走向远方。

正如坂本所说，动画需要改革，新的技术必然带来新的产品。纯手绘动画不会完全绝迹，但是肯定不会继续把控着整个动画市场。

5顺其自然

我对待传统习俗的看法是，个人有个人的气数，如果这个习俗真的在我们这里断了，那也是气数如此。毕竟，从各至今，失传的事物千千万万，我们想挽留也挽留不了。

纯手绘动画会不会衰落，估计会，但我并不为此感到可惜。二维动画从诞生之日到现在，经历过大大小小N多种变革。唯一不变的，是它总在追求更绚丽的视觉效果，更精彩的镜头表现力。

如今，计算机技术可以带来它上述的两种目标，我们为什么不接受这一新的技术呢？

我想对待正在步入老年的2D动画，我们的态度或许应该像宫老一样，顺其自然绝不强留。